La pieza teatral Rey y Rey, basada en un cuento infantil holandés, se presentó en la capital austríaca con entradas agotadas, lo que generó fuertes reacciones en la derecha radical de ese país. Estará en cartel hasta el 20 de abril.
Basada en el polémico libro infantil de la holandesa Linda de Haan (publicado en 2004 en castellano), la obra teatral “Rey y rey” generó fuertes controversias en la sociedad vienesa.
Cuenta la historia de un príncipe que quiere contraer matrimonio, pero en la búsqueda cae profundamente enamorado del hermano de una de las princesas aspirantes a la corona.
El sentimiento es recíproco, por lo que los personajes se casan, tal como sucede en los cuentos de hadas.
Para los representantes del Partido Liberal austríaco FPÖ aseguran que se trata de “intento de destruir la familia como base de la sociedad”.
Por su parte, en el teatro afirman que la obra permite “aprender a aceptar la diversidad” y que constituye “una señal contra la homofobia”.
Desde la otra orilla, el socialdemócrata Malita Pokorny asegura que “el tema de la discriminación contra los homosexuales no tiene por qué excluirse del teatro para niños. Se trata de transmitir a los pequeños diferentes realidades sociales y la igualdad de derechos. Respeto, amor y aceptación son valores que conviene transmitir desde pronto”.
La obra estará en cartel hasta el 20 de abril y cuenta con el apoyo municipal.
Está producida por la compañía teatral “Thearte” y por la Sección antidiscriminación del ayuntamiento de Viena.
Teatro infantil y...homosexual ¿Compatible?
El teatro, más universal que nunca
Pero no sólo en Madrid tuvieron lugar esta serie de actividades conmemorativas.
Varias ciudades del resto del Estado también se sumaron a la celebración del Día Internacional del Teatro con diferentes representaciones y actividades.
El mensaje que el director de escena Robert Lepage escribió para la ocasión, bajo encargo de la UNESCO, fue leído en varios teatros de toda España. Así por ejemplo,
Alicante, Santander o Palma de Mallorca fueron algunos de los escenarios donde el mensaje de Lepage, quien reivindica el teatro como espacio unificador entre culturas y de entendimiento, pudo ser escuchado en el día de ayer.
La celebración en Barcelona estuvo teñida de un carácter crítico y reivindicativo. Los actores catalanes leyeron un manifiesto en el que denunciaron la precariedad laboral y económica del sector, así como el voluntarismo o la "persistente amateurización" de la profesión.La lectura del manifiesto tuvo lugar delante del Instituto del Teatro en Barcelona, en un acto en el que también se dió la bienvenida a los alumnos que finalizaron el curso pasado sus estudios de Artes Escénicas y en el que se rindió homenaje a Josep Palau i Fabre y a Mercè Rodoreda.
La capital del Reino de Navarra, Pamplona, no se quedó atrás en cuanto a los actos a celebrar para tan señalada fecha. El Teatro Gayarre de Pamplona ofreció una maratón de cuatro
horas, con la representación totalmente gratuita de siete obras, surgidas del taller de escritura que organiza desde hace tres años la sala, y entre las que figuran
"¿Existe Papá Noel?", de Paco Mir, o "La sorpresa del roscón", de Elvira Lindo.
Éxito en el resto de España
Además otras ciudades y Comunidades, aunque en menor medida, también quisieron sumarse a la celebración del Día Internacional del Teatro.
El Cabildo de La Palma, en colaboración con el programa “Canarias, Cultura en Red” y los ayuntamientos de la Isla, organizó para al tarde de ayer la representación de la obra “El mundo ha vivido equivocado”, y para hoy tiene programada al obra de la compañía Abubukaka “Piatons”, y además una revisión del clásico "La bella durmiente", a cargo de del grupo Clapso.
La Sala Insular de Teatro del Cabildo de Gran Canaria propuso para la noche de ayer y para el resto del fin de semana, una atractiva e interesante oferta escénica. La lectura del manifiesto corrió a cargo de la actriz canaria Antonia San Juan.
Las compañías Axioma, Teatro La paca, Vagalume o La Strada llevarán el teatro a las calles de varias ciudades de Andalucía, donde habrá un acto central en Sevilla para presentar la décima edición de los Circuitos de Espacios Escénicos Andaluces y en el que la actriz Cuca Escribano leerá el mensaje de Robert Lepage.
En Galicia y la Comunidad de Valencia se ha optado por celebrar este Día Internacional con premios, y así, la Asociación de Actores y Actrices de Galicia organiza esa noche la gala de los Premios de Teatro María Casares, y la Generalitat Valencia hará públicos el viernes los candidatos a los Premios de las Artes Escénicas.
Celebración internacional
El carácter internacional y multicultural de esta cita se extiendió a lo largo y ancho del planeta, y ciudades como Roma, París, Londres o Atenas también leyeron el manifiesto de Lepage, en el que el canadiense se pregunta "¿cómo podría el teatro seguir siendo testigo de los grandes retos de su época y fomentar el entendimiento entre los pueblos, si él mismo no se abriera?", reafirmando así el carácter global que la UNESCO quiere fomentar en el teatro. "¿Cómo podría presumir de ofrecer soluciones a los problemas de intolerancia, exclusión y racismo, si se negara, en su propia práctica, a todo mestizaje y toda integración?", continúa Lepage en el mensaje que cada año escribe una destacada personalidad de tan milenario arte.
El mundo rendido a las artes escénicas, de oriente a occidente, de norte a sur, en busca de una apertura de los escenarios y de las culturas.
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Youtube, mecenas del siglo XXI
La plataforma digital Youtube se ha convertido en muy poco tiempo en la mejor plataforma para la difusión y promoción de creadores audiovisuales. Documentales, trailers, video-clips...muchos son los formatos que han visto en esta web el mejor expositor posible para ser mostrado al mundo entero.
Guillermo Zapata, director de cortometrajes, es uno de los ejemplos más claros en nuestro país de este reconocimiento que a través de la web se puede lograr. Su cortometraje "Lo que tú quieras oír" ha recibido en 2 años el escalofriante número de 65.308.205 visitantes. A través de cualquier otro medio de difusión convencional, Zapata no hubiera podido llegar a tal número de personas.
Este éxito se debe además a que el corto ha sido creado bajo licencia de Creative Commons, es decir, el autor ha cedido una serie de derechos como el de libre difusión para que así, su obra circule por cualquier canal alternativo sin ánimo de lucro.
El corto
Sofía llega a casa tras un largo día de trabajo. Charla con una amiga y prepara una cena para su novio. Pero algo sucede y se ve obligada a elegir entre la realidad, la ficción o algo que está a medio camino entre ambas cosas.Lo que tú quieras oír es una historia de amor sobre la relación entre la ficción y la realidad. El guión de "Lo que tú quieras oír" está firmado por el propio director, quien contó para el rodaje con la actriz de Hospital Central Fátima Baeza.
Madonna y Cohen, rockeros de honor
La "reina del pop" y el canadiense entran a formar parte del Salón de la Fama del Rock
200 millones de discos vendidos y 26 años de carrera son argumentos de peso para incluir a Madonna en el Salón de la Fama del Rock. A la norteamericana nadie le ha podido arrebatar el título de "reina del pop", desde que en 1983 lanzara al mercado su primer Lp. Ahora, con 49 años y tras haber sido cantante, diseñadora de ropa, actriz o directora de cine le toca el reconocimiento que se merece por su aportación a la música.
Según Joel Peresman, presidente de la fundación, "No es que hayan vendido 100 millones de discos, sino que han hecho una contribución importante al Rock". Éste es el verdadero motivo para esta nueva incorporación, a la que también se añadió Leonard Cohen (Web oficial).
El literario cantautor canadiense ha sido elegido por ser "un icono del folk rock en el movimiento de los cantautores". En palabras de Cohen "esta es una ocasión poco común para mí, es una distinción a la cuál nunca me atreví a soñar".
En esta edición, celebrada en Nueva York y a la que acudieron figuras del rock y del celuloide como Iggy Pop o Tom Hanks, se quedaron fuera de los galardones Donna Summer o los Beastie Boys. La selección de los premiados fue llevada a cabo por 600 profesionales de la música que además de Madonna y Cohen premiaron al rockero John Mellencamp, el grupo británico The Dave Clark Five y los Ventures.
Hana Makhmalbaf, sensibilidad y compromiso
La novel directora iraní sorprende y emociona en su debut
Con tan sólo 18 años la joven directora persa, Hana Makhmalbaf, ha firmado una emocionante historia sobre el mundo islámico más radical. `Buda explotó por vergüenza´(web oficial) retrata de una forma muy simbólica e ingenua las dificultades que se le presentan a la protagonista, Baktay, para poder acudir a la escuela en Afganistán, donde la sociedad machista y la presencia del régimen talibán hacen de esta tarea una auténtica odisea.
Baktay, encarnada por la actriz Nikbakht Noruz, es además víctima del acoso de los niños del pueblo, jóvenes radicales que juegan a la guerra, al lapidamiento, a ser adultos antes de tiempo. En este sentido, la película es un alegato contra el fanatismo, el islamismo más radical y contra la guerra.
La película es, por su contenido, una obra de terror, de crueldad e incomprensión. Hana Makhmalbaf sigue los pasos de sus padres y hermana, reconocidos cineastas iraníes con proyección internacional y premiados en festivales de tanto prestigio como Venecia o Cannes. Tanto por la juventud como por la calidad de su obra, la joven iraní estará en el punto de mira del futuro cine oriental.
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Victoria Abril fracasa en su regreso al cine español
`Óscar, el color del destino´ empaña la vuelta de la actriz
La polifacética artista madrileña ha regresado al cine español después de un largo periodo de ausencia con el filme "Óscar, una pasión surrealista", del director tinerfeño Lucas Fernández. La ópera prima del director canario retrata la biografía del pintor Óscar Domínguez, uno de los artistas más olvidados del surrealismo, afincado en Francia desde principios del siglo XX y amigo de personajes tan relevantes en la vanguardia europea como André Breton o Pablo Picasso.
En esta película, Victoria Abril interpreta el papel de Ana, una enferma terminal a quien le atribuyen la posesión de un valioso cuadro del pintor canario. La trama principal se desarrolla a caballo entre la búsqueda desesperada de Ana por recuperar el cuadro, y los flashbacks que nos introducen en la agitada vida de un hombre que mezclaba a partes iguales el arte y los excesos que le llevaron al suicidio. En esta coproducción entre España, Francia y Estados Unidos intervienen, además de la actriz y cantante madrileña, artistas de la talla de Joaquim de Almeida (El corazón de la tierra), Emma Suárez, que vuelve al cine tras el éxito de "Bajo las estrellas", y Jorge Perugorría (Barrio Cuba). También intervienen, Jack Taylor (Los fantasmas de Goya), Toni Cantó (Todo sobre mi madre) y Kira Miró (Quiéreme).
A pesar del potente elenco de actores y de contar con un gran presupuesto, la película, que se estrenó el pasado 22 e Febrero, ha recibido un escaso apoyo en taquilla y la crítica ha sido muy dura. Así, en palabras de Javier Cortijo, crítico del diario ABC, la película es "Plomiza y aburrida, cuando no directamente ridícula".
Futuros proyectos
Actualmente, Abril, quien compagina su carrera de actriz con la de cantante, tiene pendiente de estreno varias películas, entre ellas 48 heures par jour o Sólo quiero caminar. Además está presentando su último trabajo discográfico que lleva por nombre Olalá, un disco donde mezcla el flamenco con la chanson francesa.
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